攝影,各自各精彩

今篇想和大家分享小弟對攝影的想法與及觀點。

回想初接觸攝影,甚麼都覺新鮮,甚麼技巧都覺得有趣,總是見到甚麼便想學甚麼。 由於當時仍在菲林時代,互聯網亦只在起步階段,攝影知識多來自書本及攝影雜誌,如果不跟師傅或上堂的話,攝影知識便只限於基礎,較進階的技巧如打燈、黑卡、多重曝光以至黑房技術等知識對於普通拍友來說並不能輕易得到,而當時就算只掌握了一、兩種「進階」知識的拍友已經被很多人視為大師了。

但有一問題到了數碼年代仍然存在,就是有些人學習了某種流派,或認同了攝影的某種觀念,可以是來自一個他敬重的攝影前輩一家之言,也可能是人云亦云,而那觀念根深柢固地值入腦中成為他們認為的攝影真理,任何人做出違反他們的「真理」的人都是「走錯路」,「未夠班」,「跟你解釋也是徒然」等。 他們的理念可能是「菲林才是王道」、「直出才算攝影」等等,不要誤會,他們的作品可能非常出色,有此成就因為背後付出不少心血、時間、汗水、失敗,作為喜歡欣賞佳作的攝影人,我十分尊重他們。 但有一點就不太認同,就是自己用自己的「真理方法」得出好作品,不等於其他方法就一定得出不入流的爛作。 攝影從來沒有標準答案,攝影作品、拍攝手法,一定是靠作品本身的內涵而受大家認同,決不是靠貶低其他人、其他技巧而上位。

很多成名的攝影大師都有一共通點︰如果不是教學用途的話,他們的作品都不會說明用甚麼方法、甚麼器材以至甚麼光圈快門,並不是他們不想給大眾知道拍攝秘密,而是想大家專注欣賞照片的內容,技巧和方法只是末節而已。 一張好作品,觀眾讚好是因為深度內涵,悅目畫面,而不是因為用了某鏡頭,或某技巧,亦不在乎直出或是數碼與否。 畢竟最後作品只有兩種︰好的和平庸的。

所以照片用甚麼方法拍成我都不在乎,佳作便是佳作。 從我個人經驗得知,拍攝風格和技巧也很講和個人性格夾不夾得來,有些人用A方法會好些,而有些人用B技巧才得心應手,我們不要因某大師用了A方法拍出大作而覺得A才是正宗王道終極方法。 攝影技巧是很個人的,大家吸收了各種知識後按自己喜歡的方法而選擇拍攝方式最好,這樣才可保持攝影興致。 有些人覺得後製是工作需要才做,因為過程很煩很痛苦,但這世界上總有人覺得後製的樂趣不下於前期,小弟正是其中之一。

最令小弟感動的,就是那些無私地公開他們技巧的拍友,比起只懂批評他人的人強多了,所以我亦從他們學習到的技巧,再用自己的方式分享,希望大家也能進步。 我不會害怕自己的技巧被公開的,因為1. 只有一些很有心學的人才會專心學習,而那些畢竟只佔很少數; 2. 就算技巧公開,但照片的靈魂 – 拍攝內容、題目以至構圖風格很難跟隨,這一定要不斷練習而學成,最後必和我不同; 3. 我也會不斷進步的。 要進步,就是不抗拒新技術新技巧,海納百川。

攝影不應只有一套理論,一個方法,一個牌子,一組光圈快門。 我們喜歡多采多姿和互相幫助的攝影世界,你不會因批評他人而提升自己地位,但你絕對會因為分享自己的技巧而提升了自己的技術。 攝影,互相欣賞,各自各精彩。

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