風景攝影後製要點

頂級風景拍攝有相機直出這回事嗎?

首先,對於「直出主義」者們我是很尊敬,但風景類拍攝的頂層中,好像真的沒有相機直出這回事。 由於相機的種種限制,我們前期會加濾鏡,後期會作修正或調色,無論你拍照片的目的是要忠實反映現實或是唯美影像,作各種修正幾乎是必須的。

hk-landscape-4▲一張照片有日與夜,不可能沒有後製吧?

後製是加強,不是補救

網上常看到一個錯誤的觀念,就是懂後製的話拍甚麼都變大作。 我必先強調一點,一張劣作絶不會因後製而成為大作,垃圾始終是垃圾。 補救是把失敗的照片盡量變回正常的照片,而風景後製應是把本來已美的照片變得更令人神往,層次是不同的。
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要懂得選照片來執

接上一點,其實我們應選最美的照片來執,並且要比一般人更嚴格。 與其他類別不同,攀山涉水去拍一天風景,最後展示的可能不足十張,同一佈局畫面只是角度少少不同的照片,就算都是美極的風景我們也只能選一張,觀眾沒有興趣看到差不多的照片。

hk-landscape-8▲拍這張照片時,現場有美絶的天色,我當然不止拍了一張,但只會展示一張,因為當你展示一張大家也會驚喜,但如接下來的都是差不多的照片的話,無論多美大家也會感到沉悶。

不要看輕再構圖的威力

我知,大師們拍照一take過,拍攝時構圖已經做好,不必事後裁相。 我也認同拍攝時應盡量做到最好的構圖,但這不代表事後不能再構圖。 很多時我們回家從電腦看才知畫面還有些瑕疵,又或者再裁剪可以得到更震撼的畫面,反正現在相機動輒二千萬像以上,有足夠裁剪空間給我們再構圖,如果有需要的話,我是絶不猶豫再裁的。 這代表我拍攝時馬虎了事嗎? 未必,可能當時只帶定焦鏡,場地又不容多走兩步,已一早有打算會再裁,又可能在電腦前發現有更好的構圖,前提是拍攝時已做好了怎樣構圖的準備。

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要掌握過火的臨界線

尤其剛接觸後製的新手,很容易把照片執得過火, 因為甚麼是過了火,甚麼是可接受範圍其實沒有一個清晰界線,可以說都是執得多從經驗中得到的感覺。 然而新手很多時會把色彩飽和及對比加得太多,令到整張照片變得十分刺眼。 HDR類照片更會誇張得像進了迷離境界異度空間,我於新手時期也試過,如果你怕執得過了火,執完試著不要急著放上網,休息一會兒再開電腦看看照片,很可能會發現之前太重手了。

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風格要保持一致

這個對專業攝影師尤為重要,假如你想給予人專業的感覺,作品的一致性是很重要的。 如果風格五時花六時變,除非每張都是震撼60憶人的大作,否則你很快就會被忘掉。 有很獨特個人風格的話,就算照片不怎麼樣,其他人都會認得是出自你的手筆。 讓人們記得對專業攝影師是一件很重要的事。 風格可以是構圖的方式、拍攝主題、色調; 試試令到每張照片都有些共通之處,可以是很明顯,可以是不明顯但觀眾不知不覺地有了一個印象(如你每張作品都略略偏向一隻你喜歡的色調)。

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不要妄圖全世界人也喜歡你

我們喜歡受到大家讚賞,但如果你的目標是想得到全世界人的Like就不切實際了。 無論作品有幾出色,就算已達到世界頂級水準也一定會有人不喜歡,甚至討厭。 在這說話亳不客氣的毒舌網民世界,不要被一、兩句難聽的評語而意志消沈,幾乎所有大師也曾被評擊過,保持正面思想很重要。

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多留意最新技巧

攝影是不斷改進中的技術,如現在相機的高感光抗噪比以前強得多,令到很多以往不可能拍到的變成可能;又例如相機的感光範圍也已經大大地加強,配合軟件的話可以做到比加ND濾鏡或搖黑卡更好的效果,不是叫大家完全放棄已掌握了很久的傳統技術,而是鼓勵大家抱著開放的心去學習新技術。 如最近PS及LR加了Dehaze功能(參考本blog《照片除霧神技 – Dehaze》),大家如有留意並加以利用,便多了個便利功具。

後製是攝影的一部份,也是樂趣的一部份

有人視後製為苦差,可避則避之,這是因為把後製視為工作才會覺得苦。 完整的攝影應是前期拍攝再加後製執相。 現在不是還有人堅持麻煩百倍的黑房沖灑嗎,為甚麼? 因為推動他們的是對攝影的熱愛,故並不覺得黑房是麻煩,也不會視之為工作而是嗜好,在當中找到滿足感。 同道理,如你喜歡攝影,定必能夠從可以掌握照片最後成品模樣的後製中找到樂趣。

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以上是小弟對後製的小小意見,希望對有興趣學習後製的朋友多少有點啟發。

 

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