Adobe Creative Cloud – 攝影人應轉用嗎?

具爭議性的Creative Cloud

最近Adobe推出的Creative Cloud產生了很大爭議,如果你還沒弄清楚這「創意雲」是麼甚東東的話,在此簡單解釋一下︰ 以往Adobe的產品均是用傳統的銷售方式,即用者附錢購買他的產品,便永久擁有該產品的使用權,但Adobe現在改變這一銷售模式,變為「租用」,即用者每月附若干月費,換取該月的使用權,這當然惹來很多人的非議。

站於攝影師的立場

Adobe的產品中,小弟只用其中的Lightroom和Photoshop(Lightroom仍可以購買永久使用權),即如要附月費的話,我只會用單一軟件那個計劃,月費為148港元。 我這樣看︰Photoshop的原價約為6000港元,化為月費以這價錢即由永久變為只可以用3年,老實說並不化算。 但Creative Cloud也並不是一無是處,首先你並不需要一次過「豪」六千大元出來,變為每月百多元,對於很多人來說是沒可能入手和有可能入手的分別。 而以往經驗得知,Photoshop每18月會出新一代版本,即傳統銷售方式的話你花六千元沒錯可以永久享用,但PS出新版後你便不能獲得功能上的更新,遲早因為使用中PS功能太舊而要再購買新版本。 而Creative Cloud的月費用戶則每當有新的功能發佈便即能享用。 各有利弊。

應轉用嗎?

如果你已擁有CS3或之後的Photoshop,現時Adobe提供優惠價每月68港元用Photoshop CC。 但以我之見,假如你沒有一項新功能令你感到沒它不可,便不需要急著轉用creative cloud,可以繼續用你的永久版直到你覺得有需要才轉。 如果你是新手想學習Photoshop,用Creative Cloud每月百多元的月費我覺得還是可以接受的(而且無奈地你也沒得選擇XD)。

我本人來說,暫時不會使用,CS5對我來說已經夠用。 但以我貪新鮮的性格難保下個月便是creative cloud用戶,這moment,我是不會用啦。 對於攝影愛好者來說,我的結論是不用急,等一等。

 

香港Adobe網站︰

http://www.adobe.com/hk_zh/

 

攝影創作示意圖

攝影創作示意圖

簡單道理,用示意圖比文字更能清晰表達箇中關係,所以小弟心想何不畫一張「攝影創作示意圖」來說明豈不妙哉?

  • 買相機當然不送技術,但就算你有一級器材又有技術卻沒有創意,拍出來的作品必然陳腔濫調,你有興趣看一張四千萬像素的電燈柱嗎? 此類「高清垃圾」不難在各攝影論壇找到。
  • 有器材又有創意但沒技術呢? 你沒辦法拍出心中所想的畫面,亂拍一通結果出來觀眾狐疑︰「你在拍甚麼?」
  • 有技術有創意卻沒有合適器材呢? 無可否認,很多精彩大作是團隊合作及適當器材的運用如各類燈光、特別鏡頭等拍出來的,只用手機和你的無限創意技術當然有可能拍到好東西,但始終局限太大,作品很難跳出小品格局。 某些心中的場面也因器材不足而只能紙上談兵。

要拍到上等佳作,技術(包括攝影和後製技術)、器材(視乎你要拍的題材配合適當的拍攝工具)及創意(表達手法,構圖技巧,畫面內容等)缺一不可。  器材,可能最易又可能最難,因為有錢便可以立即擁有,而其餘兩項都要苦練,附出的是時間、汗水和對攝影的熱情。 希望大家都能合三樣元素於大成,拍出令人叫絕的佳作。

PS: 瀏覽本blog或多或少可以增進點後製方面的技術,所以要多來啊~ 🙂

膠鴨狂熱 – 黃色巨鴨 Rubber Duck

黃色巨鴨
香港人喜歡拍可愛的東西,而凡有城中特別事件更必會爭相拍照。 這隻黃色巨鴨可謂「中晒」,停泊在尖沙咀海旁,人群迫爆碼頭是在所難免。 作為攝人愛好者去拍這隻黃色巨鴨卻有難處︰因為鴨子的位置是固定的,所有可以拍到鴨子的角度都肯定已經有無數人拍過,攝影師們想盡辦法,想拍到巨鴨與別不同的一面。

在巨鴨前,有多隻「小鴨」供遊人拍照,但緊記不要爬上鴨身等做出可能會破壞鴨子的行為啊~
黃色巨鴨 Rubber Duck

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攝影雜談 – 別人的評語可信嗎?

操作最易學

對於學習攝影,我不斷重覆的是光圈快門焦距等等都是容易學的,只要買本攝影入門書或上網打個keyword,大量資料讓你吸收。 難的是如何利用以上知識去拍一張好照片。 每人也懂拿筆,但用筆畫出漂亮圖畫卻不是人人辦到。 其中一個能加速你攝影技術進步的方法,就是讓高人點評你拍的照片有甚麼不足。

罕有的高人

網絡世界裡實在太多自認是「高人」的吹水佬,有時甚至因為他們的吹水能力頗高令到新手真的奉他們為偶像。 其實高人的定義是欣賞力必須是比一般人以至大多數拍友為高,能夠清楚明確說明你的照片優勝和不足之處之餘亦能提出改善的建議,而如果照他建議去做的話,必可以令你大有進步。 還有一點,他們自己本身必有些令人讚嘆的作品。

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Photoshop Blend Mode 入門 – 光系 – 把月亮置於照片中

介紹

今次介紹的是Blend Mode中的光系,最常用的便是Lighten及Screen,它們分別是Darken及Multiply的相反。 用途亦十分廣泛,如screen可把過暗的照片變光,利用layer mask更可作局部加光,如把雙眼變得較明亮等是頗為普遍的用法。 至於Color Dodge和Linear Dodge的效果更為強烈,Lighter Color則像Lighten但運作有別。 當然用文字其實很難令讀者明白,真是要實際操作才知怎樣。

光系其中一個實用的用法已經在《完美溶合 – 學用Blend Mode》介紹過,今次介紹另一個有趣的用法 – 把月亮置於照片中。

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Lightroom 5 Beta – 我最喜歡的三個新功能

Lightroom 5 Beta

如果閣下有留意攝影新聞,也會知道Adobe剛出了Lightroom 5 Beta版公開免費讓公眾下載。 身為Lightroom忠實用家當然要親自感受一下它的威力,也順便為我的讀者介紹一下。 老實說並不是所有新功能小弟也會用到,例如Book Module及Slideshow的改進對我來說便不興奮。 今次集中介紹對我來說最好用的三個新功能。

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Photoshop Plugins – 專業攝影師的秘密武器

攝影師不告訴你的秘密武器
當你看到專業攝影師的照片,除了專業攝影技術外,有否留意到照片與別不同的色調、層次、銳利等等風格? 凡涉及此類「風格」,必是關於後製。 但有沒有奇怪那些職業攝影師應該忙於拍攝才對,花在後製的時間對他們來說是越少越好,但他們做出來那種「PRO」feel的感覺是從何得來的呢?

其中一樣可能是用了第三方軟件公司為Photoshop等後製軟件而設的附加濾鏡Plugins,

那種獨特效果,用Photoshop雖然可以做到,但工序並不簡單,如要加幾個layer,curve, level調較等等,而plugin可以一click便得到某種效果,時間上是省了不少,而且亦有些效果是頗難模仿的。

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Photoshop Blend Mode入門 – 暗系

上回《完美溶合 – 學用Blend Mode》簡略提到Blend Mode的其中一種用法,今次正式介紹一下甚麼是blend mode。 閱讀得本blog的讀者,想必並不滿足於一般人人都會的小技,而是有心想進一步認識Photoshop進階技巧,而Blend mode正是你所必須知道的知識之一。 對於經常要移形換影,偷天換日,場景溶合的設計師或天馬行空的藝術創作者來說,使用Blend mode是必修而且要熟用的功能。 現在讓小弟介紹一下最常用的blending再輔以實際運用。

Blend mode用法可謂千變萬化,而用開的人也知很多時你是要實際試用後才知效果如何,有經驗的使用者會大約知道怎樣,但他們也會逐個試來看看實際效果的。 簡單點說Blend mode是把運作中的圖層和下層結合,如何結合便要看你用甚麼blending。 大家可有留意到Blend mode是分了幾個區域,同組的blending性質相若但效果不同,它們分別是暗系、光系、對比系和有數個特別系。 今次介紹暗系最常用的兩個blendings – Darken和Multiply。

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