一機一腳走天涯,輕便版

如大家有follow本blog的Facebook page的話,也知我會經常上傳照片呃Like,但因所有Facebook的照片也會刪去EXIF的原故,觀眾並不知道實際上我是使用甚麼相機和鏡頭。 其實最近小弟的照片都多是由輕便相機Sony RX100 IV + 迷你腳架Manfrotto Pixi拍攝而成。

最佳的攝影器材就是你身邊的器材

pixi▲ 這組合已是小弟出街的預設值。

「最好的相機、腳架就是你會帶在身邊的」這是攝影界的老話,任你擁有的器材如何強勁,不帶出街也是枉然。 小弟上年入手的RX100 IV之質素於同類產品是超班之作,加上本身能夠讓用家設定的功能非常豐富,亦不乏曝光包圍、手動對焦等進階功能(詳見本Blog 的RX100M4用後感)。 但大家不要妄想它的質素能夠媲美單反,因始終受限於1吋感光元件,當利用它的RAW作精細修圖時便會知道我那部八年前出品的全片幅單反5D Mark II更勝一籌,然而1吋感光元件可以做到如此高質我已經夠驚訝了。 當然,如果要質素更上一層樓就要用回單反或有更大感光元件的無反,但一部能長期跟身的相機,我要的是絶對的輕便,長註袋內亳無負擔的那種,無反雖然對比起單反是輕便得多,但RX100IV正是我想要的。

迷你腳架PIXI 

想拍到一張有水準的風景照片,你可以沒有快門線,可以沒有ND filter,可以沒有CPL,可以沒有黑卡,但不可以沒有腳架。 沒有帶腳架,剛才所提到的用品也沒意思了。 可是腳架比相機更不便於攜,那怎辦呢? 當然是用迷你腳架了,雖然小型腳架穩定上不能和大型的「正式」腳架可以比擬,但輕便相機加迷你腳架真是絶配。 如果你和我一樣也有帶一部隨身的輕便相機但拍的照又不及我的話,很可能你是欠缺了一支迷你腳架! (假設大家攝影水平一樣;-))

市面有不少輕便儶帶的小型腳架,我也試過一些,各有其優缺點,而最後能成為我出街袋中長註腳架便是Manfortto PIXI。 原因是我能快速拍攝,也能較易得到水平的照片。 試過用些可以攀附柱子的,發覺如果只是需要簡單地放在一個平面(如桌子或地上)的話,使用那類腳架反而要花一段時間去調較畫面的水平,因為PIXI每隻腳都是直直的反而一架開馬上可以拍攝,花在調整畫面構圖的時間亦可以大大減少。

PIXI▲ 拍攝風景或建築物,保持水平是攝影人要非常注意的事項,因PIXI的三腳設計,要拍到水平要求嚴謹的照片更為方便。

icc-pixi▲ 其實找個平面放置迷你腳架並不太難。

PIXI EVO – 足以負起單反的迷你腳架

PIXI也推出了一隻足以負起單反的迷你腳架,當你想輕鬆拍攝但又不想帶大形腳架時又或需要一個超低角度拍攝便可派上場了。

pixi-evo▲ 如閣下需要能負重單反的迷李腳架,便要用到PIXI EVO了。

近期用輕便機+PIXI拍的照片︰

lightning-1▲ 月初的閃電,小弟因趕不及回家拿器材,只好用手上的PIXI腳架和RX100M4拍攝,因要長曝的關係,這張照片如沒有腳架幫助是沒可能拍攝到的。

在此簡單分享拍攝閃電基本要求︰

  1. 相機要有M mode, 設定值因環境而定,一般來說F4 – F 8; 快門4 – 10 秒,請自行判斷。
  2. 關掉減長曝噪訊功能,否則你會錯過很多閃電。
  3. 關掉自動對焦,先行手動對焦無限遠。
  4. 連拍。
  5. 腳架 <– 這很重要,真的沒有便找個穩固點。
  6. 等運到~ 祝你好運! (要注意安全喔)

city-3▲ 拍好晚霞的照片,有沒有腳架具決定性的影響力。

city-2▲ 這張是HDR,三張 -2EV, 0EV, +2EV,設定好後放手讓相機自己拍,再用Lightroom的HDR功能合併,RX100M4有此連拍功能,再加上有帶PIXI腳架才可以拍到。

隨時擁有拍攝樂趣

對照片質素有一定要求的攝影人,單用手機不能完全滿足到攝影樂趣,但單反等重型裝備也不可能天天隨身,為了不想在平時逛街時遇到美景又痛恨自己沒帶相機,攝影人都會有一部高質的輕便機作為第二部相機,如加上腳架的幫助便可打開各種攝影大門,如夜景、車軌、HDR甚至閃電等等,不再錯過精彩時刻。

ManfrottoPIXI 官方網頁︰ https://www.manfrotto.hk/shop-by/collections/tripods/pixi-collection

十五分鐘建立專業作品集 – Adobe Myportfolio

當客戶想找攝影師(又或攝影師主動找客戶)時,第一件事一定會先看看攝影師的Portfolio( 作品集),故亳無疑問Portfolio對攝影師的飯碗非常重要,如何展示作品便成為他們一個重要課題。

網上有哪些可作為Portfolio的選擇?

Portfolio就是精選自己最佳的作品展示給客戶的作品集,Portfolio版面的好壞絶對關乎到客戶對你的印象。

Freelance攝影師或設計師的競爭市場很激烈,如你已有出色的作品,也要有一個很好的展示方式。 有些人貪方便直接就用社交網站的相簿,我認為這並不是一個理想存放及展示portfolio的方式,原因有三︰ 1. 社交網站通常會把照片壓縮得很利害,客戶看不到照片原有的質素; 2. 因為要不斷點擊多次對要觀賞整個相集頗為不便; 3.  你朋友,我同事和他姑媽都是使用相同社交網站來分享他們吃的牛腩飯、男友的禮物和小孩的塗鴉,如果你的portfolio也存於社交網站就會顯得很業餘。 試想想,當你的客戶正看著你的作品集時,旁邊居然就是你同行的廣告,這又怎能接受到呢?

那麼Flickr, 500px等攝影師經常使用的網上相簿呢? 我意見是比社交網站好得多,但並不是最好。 作為專業Portfolio之條件,我會覺得簡潔直接的介面很重要,而Flickr和500px是有其社交功能,客戶可能會因按到其他連結去了別處,反令我覺得並不夠直接。

何謂好的展示Portfolio方式?

除了簡潔直接外,版面設計也要給人專業感覺,大家也知道形象很重要,同時我們也想把建立網頁的過程盡量簡化,方便我們隨時上載新作,建立新的相簿。

那麼好的展示Portfolio要如何做到? 資金充裕的話大可以找專業網站設計師為你度身設計,另外一些專做Portfolio的網站也可以建立到一個好的Portfolio網頁,當中我覺得Squarespace 做得不錯,然而它是要收費的。 而最近Adobe為Creative Cloud的用戶推出了myportfolio.com 服務,假如你是CC會員,不論是攝影師計劃或完整計劃的會員也會自動獲得。 Myportfolio正正做到我認為專業Portfolio應備的各種優點。 而且就算是對建立網頁一無所知的人也能夠十五分鐘建立到一個見得人的作品集網頁。

Adobe Myportfolio 簡介

攝影師和設計師絶大多數也是Adobe的Creative Cloud會員,所以這個myportfolio便應該自動獲得,大家只要用自己的CC戶口登入myportfolio.com 便可以立即開始建立網頁。

多個專業版面

myportfolio-layout▲ 暫時提供六個版面,每個也有其特色,可以選擇一個合適你的Portfolio版面

全部也是Responsive – 這很重要

Responsive即是版面會隨著觀看裝置的解像度而即時切換最佳的展示方式,即是無論是用電腦、平板或手機觀看都會得到最佳體驗。

wlmyportfolio▲ Responsive是現代網頁必需的功能。

支援用戶自家網址

domainname2

▲ 如你已有自己的網趾,myporfolio也能支援。 如果沒有,亦可自訂你想要的名字,後面加myportfolio.com,也相當易記。

除了上述功能外,當然也支援上載自家LOGO, 密碼保護等等。 如果你有更多時間,便可以建立一個更個人的portfolio網頁。 重要的是,Adobe Portfolio絶無其他多餘的東西,如令人煩厭的廣告。

本Blog作品集也轉用Myportfolio了

不知你有沒有發覺了,本站的作品集也改用了myportfolio網頁,除了版面更為專業外,使用上也更方便。

如有客戶想要看看你的作品,使用myportfolio絶對會令你比起使用一般社交網的相簿或設計一般的個人網頁有更良好的形象。 反正你也是Creative Cloud會員,何不試試看呢?

網頁:  https://www.myportfolio.com/

本Blog的作品集︰ https://wlcreative.myportfolio.com/

攝影人的煩惱︰錢都花在錯的地方

相信大家的年終花紅應該已經收到,學生不用說,未婚而臉皮夠厚的超齡兒童如小弟,相信紅包利是錢亦都會帶來額外收入,作為攝影發燒友想必會心思思買新玩具,但如你的新年願望是想提升個人技術又不想把有限金錢都花在錯的地方,下面的三個「不」便要好好記住了。

不追新型號相機

想在攝影嗜好中花錢,很自然第一時間便會想到買新相機,但如果你本來已擁有一部不錯的相機,這是對攝影最沒幫助的消費。 例如,你用的型號出了新一代的同級,我認為以今天相機廠的更新程度,兩代的分別不會有甚麼決定性的差別。 新相機的確會帶來樂趣,但如你的目的是提升攝影技術的話,老實說幫助不大。 很多萬年新手每次攝影所花的都是買新相機,又或買了一堆自己以為需要的一堆東西,結果都放在一邊,錢是花了,拍出來的相卻亳無寸進。 參考《給你五個不換新相機的理由

不購入超平宜器材

多數人似乎只捨得把錢花在相機上,其他的配件器材都盡量有幾平宜買幾平宜。 我不是鼓勵大家一定要買最頂級的裝備,但價錢太過低的還是不買為妙。 最簡單的例子就是腳架,對於風景攝影來說相當重要,但尤其不知價的新手的第一隻腳架一般都是港幣數百元已包括腳架和雲台的款式,然而這個價位的腳架都不太穩定,如果用於較重的單反時尤見吃力,長曝時更會見到照片因抖動而出現模糊。 同樣的情況也會出現於相機袋、閃燈、燈架、記憶卡、飛燈裝置等各種器材上。 所以大家要入手某一配件時宜先做點功課,看看各師兄的評語才出手。

不一時衝動

當你從網上和雜誌等得知某神級鏡頭如何銳利,拍出來的照片散景如何令人念念不忘,某大師用某配件拍出來的大作如何令你即時毒發時,衝動就會埋沒理智,銀包的錢就會遠走店方。 在沒仔細考慮自己攝影習慣便花錢的後果是…沒錯,它的確很讚,可是原來自己很少會用到這個焦段,結果和它過了那段蜜月期後,便再沒有理它了。 有些特別鏡頭如魚眼鏡、微距鏡、移軸鏡、超遠攝定焦鏡、Action Cam等,如你不是對它們專門拍攝的題材感興趣的話,很可能入手不久便會把它變成家中的裝飾品。 所以入手任何東西前要停一停,諗一諗︰你真的需要嗎?

那麼錢應花在甚麼地方才明智?

假設你已有基本器材,目標是提升攝影技術的話,最有效不是買甚麼神鏡,而是1. 從不斷實戰練習中得知自己要甚麼器材和2. 不斷學習新東西。 要升級甚麼最準確的答案一定是從實戰時察覺本身器材的不足或欠缺了某些配件,這樣比起憑空想出來「覺得自己需要」來得實際得多。 至於不斷學習亦非常重要,報名上堂,買相關書籍,然後應用於實戰之中絕對有效提升技術。

順帶一提,現在攝影班多如牛毛並且良莠不齊,見過有些所謂導師的作品甚似初學者,所以新手往往也不知那些才是真材實料那些是混水摸魚,大家報名時要格外小心,成名的攝影師開的攝影班雖然收的學費會高一點,但始終有點保障。 如你相信高手在民間的話,便要留心課程簡介,導師的個人作品是否你喜歡的類型等才決定。

學習執相

我發覺雖然香港基礎的執相課程隨處可見,但想學進階技巧就較難找到。 所以如果你想學習進階的Photoshop和Lightroom技巧,似乎只好從書本、網站中學習。 就算如此,你還是一定要學習執相,正如從前要學習黑房技術,今天便要學習LR, PS,至於用不用,用到甚麼程度由你決定,但作為全面的攝影人,至少你要懂。 因為你越不懂便會越抗拒,看到他人的作品只會一味說些︰「這張相只是靠PS而已。」 等酸溜溜的評語。 花在修圖軟件與及學習修圖的支出絕對要比你買多一部相機強得多。 認真的攝影人與普通人於攝影上的基本界線就是前者懂執相;後者就和其他人一樣,RAW file是甚麼也沒聽過。

購買優質的器材 – 一步到位好嗎?

沒錯,前文好像一直叫人不要消費,但不要誤會,如果你有需要入手器材,我是建議大家買優質的。 銀兩充裕的話一步到位(買頂裝型號)的策略固然不錯,但如你也和小弟一樣要謹慎理財,那麼就買自己能力所及的最高級型號。 購入優質器材很多時都能為閣下省錢,因為器材品質優良,購入後便不會老是想著要升級,使用年期大大延長。 但我必須強調,尤其打算買入昂貴器材前必要做足功課,多看其他人的評價及多看數篇用後報告,認識器材這動作應該是購買前已經做好,不做功課就很易會落入上文提到的「一時衝動」陷阱中。 一步到位的缺點是如你未用過入門產品,你沒那麼欣賞和清楚手中的神器貴在甚麼地方。

你想得到甚麼樂趣?

本文主要針到想提升技術的攝影人,我不否認一些相當好玩的特別器材,雖然一年也不會用到一兩次但你就是很想擁有它,如有能力,我覺得買東西滿足自己無可厚非,最重要是清晰的頭腦,器材是幫助你創作,但最終作品成功與否的決定性關鍵,不是一套頂級裝備,而是你自己。

照片除霧神技-Dehaze

Adobe進入Creative Cloud年代後,每隔一段時間都會為Photoshop CC和Lightroom CC推出全新功能,近期最令人注目的功能一定非Dehaze莫屬。 究竟為甚麼這麼多人談論,而它又可以為你的創作帶來甚麼方便呢? 以下就為大家詳細解說。

甚麼版本有Dehaze功能? 在哪兒可以找到?

只要閣下是Creative Cloud用戶,把Photoshop或Lightroom更新至最新版本便會自動新增Dehaze功能。 Lightroom的Dehaze功能位於Develop > Effects 的下方;至於Photoshop則於Filter > Camera Raw Filter > Effects裡的最上方。

dehaze-capture-01▲Lightroom CC 的Dehaze位置

dehaze-ps-capture▲Photoshop CC 的Dehaze 位置

Dehaze的主要功能

顧名思義,Dehaze就是去除照片中霧霾的功能,究竟效果如何?大家可以從以下照片中看到︰

Dehaze-wlcreative-1▲城市因空氣污染關係,於風力較弱的日子空氣中的微粒便會迅速累積而導致能見度下降,如在那些時間進行拍攝的話,照片的對比和色彩飽和都會大打折扣,這正是攝影師一直頭痛的問題,因為前期我們不能做到甚麼去解決,況且等到霧霾散去才拍攝通常都不是可行的辦法,所以我們都只能以後製方式嘗試為照片作「去霧工程」。 要做到去霧效果,以前我們要進行多個步驟︰ 加強對比、減Black、加飽和、減高光、加清晰度等等,現在只要簡單地推一推Dehaze值便可以完成以往繁複的工序,為攝影師和修圖師節省不少時間。 大家可從圖一看到,出來的效果是立竿見影的。

不單是去霧功能

大家不要誤以為Dehaze只是純粹的去霧功能,它也可以改善因拍攝場地限制而令畫面質素下降的情況,如隔著不太清的玻璃拍攝、因逆光拍攝而出現的反差下降、甚至水底攝影等,加適量的Dehaze都能令以上的照片清晰些。 然而就算清晰度沒問題的照片其實也可以用Dehaze作進一步提升清晰度,尤其是風景、建築、城市攝影等比較需求高清度的題材,加適量的Dehaze會使細節對比、紋理等更為突出,大家處理這類照片時不妨試試調較Dehaze看看。

Dehaze-wlcreative-2

▲對於拍攝需求高清晰度的照片,Dehaze便大派用場,不但能使照片看起來更清晰之餘亦同時把細節顯現。圖二其實是隔著玻璃窗拍攝,拍攝當天亦是一貫香港灰矇矇的一天,後製時加了適量Dehaze後照片明顯清晰得多,不說明的話也不會察覺到這張是隔著玻璃窗拍攝的作品。

Dehaze-wlcreative-3

▲對於要求對比要強烈、線條要清晰、顏色要鮮艷,但同時現場卻會產生大量煙霧的煙花攝影來說,使用Dehaze真的再適合不過,以後要修煙花類照片就輕鬆得多了。

減Dehaze增氣氛

當然不是所有照片也要去霧才漂亮,有些題材攝影師甚至會刻意加霧去增加氣氛。 大家也許已留意到Dehaze功能是可加可減的,既然加Dehaze是減霧,那麼減Dehaze應該是加霧吧? 技術上來說,減Dehaze會減少反差,顏色飽和也會相應減少,的確是類似多了一層霧的效果,但和真正的霧氣還是有分別,並不能簡單地減Dehaze就像拍攝現場放了乾冰般神奇,然而適量的減Dehaze是可以增加氣氛,同時亦做到柔光效果,這對人像拍攝頗為合適。

Dehaze-wlcreative-4

▲對於人像攝影而言,為了增加氣氛或營造特定風格,很多時攝影師會減對比,或希望能為照片添上一層簿簿的霧氣。 如果照片本身沒有霧,簡單地使用減Dehaze雖然不能做到有如現場加霧般那種真實感覺,但適量地減一點確能為照片增添氣氛。 假如照片本身已經有霧的話,減Dehaze更能加強照片中的霧氣感覺。 圖四本身沒有霧,減了Dehaze後,光線柔和了,是頗為討好的人像攝影效果。

發掘更多可能性

如果能夠靈活運用Dehaze,我相信它還有更多的可能性。 「Dehaze」照字面解雖然是去霧的意思,但創作人的創意從不會因工具的名字而局限它的用途。 現在我幾乎每張照片不論有沒有haze也會試試使用Dehaze,反正只是移一移推桿而已,不時會發現令人驚喜的效果。 我鼓勵大家多嘗試這個簡單而強大的功能,說不定你會發展出一個全新而獨特的個人照片風格呢。

攝影負面用字逐個捉

攝影世界的術語中很多就算不懂攝影的普羅大眾也會聽過,但正所謂名不正則言不順,有些術語譯得不甚正確令人產生誤會,有些本來沒有貶意的也因某些原因漸漸變得負面,亦有些把本含負面意思的套在攝影上,以下便列出幾個「負面」字眼︰

後期製作

後製這課題一向是攝影論壇吹水的火熱題目,究竟這組字有甚麼不妥呢? 照字面(誤)解︰ 要「後期」即等於前期做得不好才要之後補救; 而「製作」更等於造假,所以需要後期製作是一些攝影技術未達水平的二、三流攝影師花拳繡腿式技倆,只有大師父才有能力使出「直出」真功夫。 其實本Blog也說明過很多次,直出只是相機代閣下後製,就像菲林時代沖曬店一定會幫你調整照片一樣,所以後製這動作只是視乎出於誰的手,是必然發生的步驟。 因「後製」負面而導致一個現像︰ 很多會自行後製的攝影人出相時往往特別強調他的照片只是作過基本調整沒有大修去換取觀眾的尊重,但我們又不是新聞記者,有這需要嗎? 「後期製作」在很多人心中已是負面名詞了。 可笑的是,會責備後製的人卻很少會責備相機內置的各種濾鏡效果,認為那些都屬玄門正宗的「直出」,如有這想法實在自相矛盾。

數碼味

這個亦是令我覺得費解的名詞。 有時見到某人評論照片時,會說甚麼太過「數碼味」云云,意思即是畫面太乾淨,原來太乾淨對一些人來說也是缺點。 數碼味相對的應該是菲林味,是因為菲林的顆粒、各種不同程度偏色等而產生的「味道」。 增加一些菲林元素如顆粒和具個性的色調等令到照片更吸引我是同意的,然而不喜歡數碼味,套一個菲林濾鏡便可以了,而且還幾可亂真呢。 你可以很輕易地把「數碼味」變成菲林味,但相反卻困難百倍,所以數碼味不應是負面的。

味精

攝影批評者口中的「味精」多是說後製時的各項調整,我個人並不喜歡用「味精」這負面的形容,因為以類比的烹飪為例,大家都覺得真材實料的話是不用添加味精的,但油鹽醬醋等調味總是要加吧? 可是套用在攝影中,那些人只要知你調整過參數便說你加了味精,這就不公平了,我認為只要不過火的話都是正常的調味,否則成品便淡然無味亦欠缺特色了。

龍友

本應指沙龍攝影愛好者,即喜歡攝影的業餘攝影師,拍攝題材亦十分廣泛,本身沒有貶意,可是經傳媒洗腦下,大眾便產生了龍友即是專拍少女的鬼祟的男子,而一旦出現風化案,只要涉案人是拿著相機,標題便一律以「龍友」稱乎,上網隨便一查便有《變態龍友Call Job私影妹》此等標題,令到廣大正常的攝影愛好者再也不敢以龍友自稱了。

私影

接上題,有龍友就必定有私影妹,故「私影」又變成了負面字眼。 我不排除總有人借拍攝為名實有其他交易,但肯定的是那些人並不是真正的攝影愛好者而是偽攝影師。 這亦令到有心做好的模特兒經常被偽攝影師騷擾。 一個攝影活動大家的目標是想拍好一輯照片,攝影師在拍攝期間腦中只會想著構圖、燈光等創作之事,但大眾由於看過很多則類似上面的新聞,便會覺得他們都不是正經人的錯覺,也實在太冤枉了。

業餘

直接照字面解就是以攝影作為嗜好,如果用作形容詞的話卻肯定不是用來讚美用的了,如有人對你說「你的照片拍得很業餘」你應該不會感到光榮吧? 但大家也知道,很多精彩作品往往出自一些不是以攝影作為主要收入(即字典上「專業」的定義)的人,但就因為業餘二字令到他們變得好像永遠達不到專業水平一樣。 愚見認為我們欣賞作品時不應考慮拍攝者是否全職攝影師,我就從來不會因某人是現職攝影師而對他的出品加分或減分,我只會看作品本身是否出色。 故大家也不應業餘二字而影響對作品的觀感,也不應因為某人是職業攝影師而對他的見解奉為真理。

永無結果的攝影爭論

攝影界中,有些話題火藥味甚重,只要你在網上一個有人氣的論壇開這類標題便等同宣戰,然後各自的擁護者爭論個沒完沒了,而且到最後也肯定是沒有一個大家認同的答案。 以下就例出每隔一段時間就會有人拿出來和大家鬧到面紅耳熱的攝影話題︰

Canon VS Nikon (或X牌對Y牌)

這是品牌擁護者之爭,說穿了就是擁有該品牌的用戶想進一步證明自己的選擇是正確,希望多些人認同自己而已。 在專業領域中,其實甚麼牌子也有人用,最重要的是可以完成工作需要便可以了。 但心理作用真是奇妙的東西,某某大師用某品牌,你很明白就算跟他用同一套器材也不會變成他,但如得知某大師的作品是用自己一樣的相機拍出來又真是有點飄飄然,如果知道原來太空人也是拿自己相同的相機上太空,這不是無敵是甚麼? 這相機有可能拍到爛相嗎?

小弟最沒興趣討論哪個牌子好些,反而某型號的相機有甚麼優缺點倒還有點意思。

菲林 VS 數碼

踏入全面數碼年代,還有些堅決使用菲林(底片)的人,他們可以跟你說一整天菲林。 我得承認我是100%數碼人,雖然我也是從菲林年代走過來,現在也有菲林相機,但我對菲林的了解只是入門級,對於菲林如何如何也是從前輩或書本雜誌中得知。 菲林 VS 數碼這話題我沒資格說太多,但有兩點菲林粉絲的論點就不太認同︰

1. 用菲林可以令我慢下來,每次按快門之前也認真構圖,不浪費每一格菲林

不論菲林或數碼,也可以認真構圖的,而攝影從來就是要不斷練習的技術,用菲林難免會有省著用的心理,這無疑會阻礙創作。 在拍攝過程中我們會嘗試新的手法,浪費是在所難免,難道你覺得菲林時代的攝影大師三十六格菲林每一格沖曬出來都是大作嗎? 事實是往往用掉十多筒菲林可能只有數張是出色作品,情況和現在數碼也一樣,但數碼的成本卻輕得多。 森山大道說他街頭走到街尾已拍了幾筒菲林了。

我一直覺得,說這句話的人,是否給他一台數碼機就突然不能慢下來,拍攝時也不能冷靜地認真思考,只能像個瘋子般亂按快門呢? Come on! 你有自制能力吧!

2. 喜歡菲林未沖曬之前的不可預知感,往往會有驚喜

使用菲林的專業攝影師一定清楚預計到拍出來會有甚麼效果,否則連拍得怎樣也不知怎樣混飯吃? 如你真的是由「不可預知」中得到令人「驚喜」的作品,這不就是撞彩嗎?

至於其他的論點我沒意見,亦同意就算現在也有很多出色的菲林作品。

直出 VS 後製

著名美國攝影教學書作者Scott Kelby說︰「甚麼人最討厭後製? 就是不懂後製的人。」 新手可能會奇怪一個問題,為甚麼大家用相同器材,那個師兄拍的無論對比度、銳利度、顏色也比自己的優勝?其實這正是懂不懂後製的分別。

「相機直出」的意思是把所有照片的後製工作交給相機代勞,但也不代表用家完全不能參與,因為用者也可以在相機提供眾多內置的不同風格中選擇喜歡的,由「人像」、「風景」、「鮮艷」,甚至現在有些相機可以模擬不同菲林色調,效果也十分不錯,但當你使用並喜歡這些「風格」時,即代表了你也認同後製,否則就自相矛盾了。

剛巧閱讀到今期《攝影雜誌》(335期2015年2月號)伍Sir專欄的《重新理解攝影》正是討論直出VS後製,解說詳盡,很值得大家閱讀。

JPG VS RAW

其實和《直出 VS 後製》一樣,JPG是相機代你執了相,RAW是靠你自己執相。 我的意見很簡單︰ 1. 只要你清楚自己想要甚麼,明白JPG和RAW的分別,用甚麼都可; 2. 如果你從來不打算後製,便不要拍RAW。

Crop VS 全片幅

Crop機和全片幅的界線越來越模糊,對於我來說,全片幅機的好處除了高ISO時訊噪較少之外,就是可以用盡一眾優質的鏡頭,但現在,尤其是無反(mirrorless)相機,已有一系列專門針對Crop機的鏡頭,Crop機的輕便更是全片幅所不能及的,所以各擅勝場。

找自己喜歡的Setting

攝影作為一門藝術不應有限制,誰說好作品一定是由大片幅機 + 全手動 + RAW + 後製出品? 找到自己喜歡的setting便可以了。 但我必需提提大家,找自己喜歡的setting是一個過程,即是你已嘗試過了各種不同的拍攝方法,找尋到屬於自己的器材、設定和流程,而絕不是買了一部全片幅機,便在網上宣稱全片幅才是王道,才第一次使用菲林相機,便說數碼照片數碼味太重給不到你感覺等廢話。 希望大家都能找到最適合自己的一套攝影Setting。

徹底認識你的相機

週日眾親戚上酒樓飲茶,不懂攝影的姨媽說︰「阿細佬拍的照片肯定漂亮,他剛買了部最新出的大相機,成萬銀的,你說拍出來的照片有可能不好嗎?」此時其他親戚都附和︰「呵呵,怪不得不來飲茶,原來去了影靚女了。」「下星期一定要叫他來幫我們拍照了!」「可否拍到我們年輕十年呢,哈哈哈…」,一時間熱鬧起來,唯獨原來懂攝影的表弟微笑不語,一來「器材不等於技術這道理」不是好的親戚閒談討論課題;二來上次表弟才看到二表哥使用相機時手忙腳亂,技術好極有限;三來其實他已經想找機會溜掉,怎會再加入討論呢? 「找天一定要請教二表哥拍攝技巧了,喔,對不起,約了朋友看電影,要走了,再見!」

熟手技工與有錢買器材沒心學攝影的差別

專業攝影師和一般買了相機便算的人其中一項最大分別,就是專業攝影師因工作關係必定對怎樣操作工作用的相機瞭如指掌。 其實我們不論使用的是無反、單反、中片幅甚至只是輕便DC機,想攝影過程流暢一點、表現專業一點的話,徹底認識自己的相機是很重要,務給達到人機合一的專業境界,但怎樣才能做到呢?

人機合一的好處

很多精彩時刻往往是發生於電光火石之間,錯過了便錯過了,任你的攝影眼有多強勁如不能做到人機合一也是枉然︰ 看到「決定性一刻」到了,舉機拍攝時才發現快門設定太慢而要花一點時間更正,到好不容易更正了快門後又發覺太暗,正在想該死的ISO設定要到哪兒調較時,那一刻已經不再精彩了。

專業攝影師是可以做到閉上雙眼也可以調整各項設定,不是為了要有型耍帥,而是工作要求必須要做到,總不能夜間拍攝時因為太暗看不清按鈕而要開電筒吧?

你可能會問,我通常拍風景或人像,拍攝對象不會跑來跑去,有需要做到人機合一嗎? 當然有,因為拍攝時我們應該專心怎樣拍攝到心中理想的效果,而不是分心去研究相機的設定,要知道於實戰拍攝現場所有花在「研究怎樣設定」的時間都是多餘和浪費的,因為研究相機功能絕不該在真正拍攝期間進行,而是在家中已經掌握好。 模特兒沒錯會企好給你拍,但人像攝影講求節奏感,模特兒一旦投入便不應被無謂的事情打斷,而且拍攝過程流暢省出來的時間才可作點新嘗試,於拍攝現場,攝影師要花的時間應該是在創作上而不是在相機的按鈕上。 風景攝影也一樣,捕捉日出日落、行雲流動、光線變化等都是要爭取時間快速設定好,到你按快門時才驚覺設定錯了要找出某個設定在哪兒時,100分的震撼場景已不知不覺間減剩50分了。

怎樣才做到人機合一?

閱讀說明書

新相機入手,除了第一時間Post上Facebook外,應該做一樣大家(尤其是女性)也不太願做卻十分重要的事︰ 閱讀說明書。 其實很多新手在攝影論壇中問的問題,答案已經清清楚楚印在說明書上,每本相機附贈的說明書都是該相機的使用天書,就算是攝影老手也一定要看看。小弟建議大家至少也一定要花點時間看看解釋各按鈕的功能說明那一頁,有時有些按鈕你以為你已明白,卻不知原來還有別的功用,亦會認識到那個你永遠不會用的按鈕原來是用來幹甚麼的。

1Dx▲至少也要把按鈕說明這幾頁看通。

真的要練到閉上眼也能操作?

如果能做到固然極好,但起碼也要練到眼睛不離開View Finder(取景器)的情況下還可以隨意自由調整光圈、快門、ISO、曝光補償(假如使用光圈先決或快門先決)、轉換對焦點到心中想要的數值。 練熟這幾項調較將會大大提升你拍攝時的流暢度。 至於其他使用時沒轉換得那麼頻密的設定如測光模式、連拍模式、自拍模式、白平衡、Live View等也要做到能相對快速完成調較的水準。

大家有興趣可參考本Blog的《用盡你部機 — 相機功能自訂建議》和《進階對焦技巧 – 快門對焦分開處理》。

快樂攝影

二表哥在下一次飲茶中出現了,而且不負眾望帶了他「成萬銀」的相機為大家拍攝,好心的表弟偷偷把他的相機白平衡由自動改為鎢絲燈,好讓在酒樓這等色溫偏暖的環境下得到較正確的白平衡,合照完後果然受到眾親戚讚歎他的相機「色水準確」,他也為自己的攝影技巧好像提升了而感到自豪,還說跟著會幫朋友拍畢業照片,大家也你一言我一語的讚賞他朋友找對了人,此時表弟一如以往找個藉口溜掉。 晚上,表弟悠閒地看著攝影雜誌測試報告說到某相機的白平衡表現如何如何時,突然醒起︰「糟糕! 忘記幫二表哥的相機調回自動白平衡……」

只有攝影人才關心的照片七件事

1. 這張相是用甚麼相機、鏡頭拍的?

這個問題新手比較關心,其實一張好照片和使用甚麼器材的關係並不如一般人想的那麼大,很簡單一個道理︰給一般人大師級相機和鏡頭絕不代表一定能拍出大師級照片。 雖然我們都很清楚,但作為攝影愛好者還是對這張照片是出自哪些器材相當感興趣,畢竟玩硬件也是攝影樂趣之一。

landscape-shooting-1上圖︰ 很多人,尤其新手,對他人用甚麼器材拍攝更關心過他們的作品。

2. 這張相用甚麼光圈、快門?

和第一件事相同,也是新手很想知的問題,這也很易理解,因為學習攝影過程中必要參考他人的設定,但大家在參考之餘,也要想一想為甚麼他要用那個數值,不要一味凡風景必某某光圈、凡人像又要用某某快門等,世上並沒有一種叫「風景快門光圈必殺組合」,重點是你要明白背後道理,因環境和需要而變,變通才是王道。

lr-mobile05 copy上圖︰ 有些人居然批評照片使用了錯誤的光圈、快門,我覺得很奇怪,這世上根本沒有所謂「正確」的光圈快門的,只要達到攝影人心中所要的畫面便可以了。

3. 為甚麼用這麼高ISO拍攝?

甚麼人會留意到你照片的Noise? 沒錯,只有另一個攝影人。 任你Noise多嚴重,只要還能夠看到內容的話,一般人只會看內容。 有一句名言︰「當一般人都看到你的照片有noise時,即代表你的照片十分悶蛋。」 如有人說你的照片有很嚴重的noise問題,只有兩個原因︰1. 你的照片很爛很悶蛋; 2. 他有「聞相」癖好。

Cat-1上圖︰ 這張是用ISO6400拍的照片,以一般在網上分享的照片尺寸來說,根本很難發現到noise,所以大家覺得有需要用到高ISO時,就用吧。

4. 主角是否在黄金分割線之中?

有點經驗的攝影人很講究構圖,假如有張照片的構圖不是傳統他們認知一套的話,便會很在意。 我認為構圖是很好的參考,大家最好要認識,但不必一定要死跟,應打破時便打破。

lam-1上圖︰ 新手貼士 – 把主角放在黃金分割線上,既方便,又穩陣。

5. 水平線

風景攝影來說,我很留意這點,亦有點執著。

tst-1上圖︰ 筆直的水平線是風景攝影的基礎,一歪了就肯定扣分。

6. 模特兒的眼神光

一般人可能會忽略,但有些攝影人是非常認真看待模特兒的眼神光,細如形狀、位置、有多少光點都很講究,有人說沒有眼神光的眼就像沒有生命一樣。 大家看大師們的人像照片時,不妨多留意他們是怎樣處理眼神光。

Shirley-6上圖︰ 眼神光的確會令到對眼生色不少,亦是不少攝影人執著的課題。

7. 散景

散景,即焦外模糊的畫面。 真的,這個很可能只有攝影愛好者人才會研究,一般人對於焦外的模糊畫面不會太留意,他們只有很朦和不是很朦的分別。 需知道有攝影發燒友對鏡頭散景的表現是買和不買的決定性因素,所以攝影人一旦講究起散景,便如墮入另一深淵,在眾多古今鏡頭群中尋尋覓覓,不能自己。

cwb-1上圖︰ 散景對於一般人來說可能是襯托,但對某些狂熱份子來說是十分重視的主菜呢。

你是甚麼人?

如果看照片時︰

完全沒留意以上任何一件事

你不是攝影愛好者,相機只是用來記錄生活的一般人;又或者是已經不問世事只為樂趣的攝影世外高人

留意其中 1 – 3 件事

你是剛學習攝影的初哥

留意其中 4 – 6件事

你是攝影愛好者,兼且已經有一定經驗

全部都留意

你是攝影發燒友,看完以上七件事,你心裡一定會想︰「我何止留意七件事這麼少!?」

為何我要買貴三倍的的水平珠?

較早前本Blog一篇《拍出專業級風景照片 – 器材篇》提到小弟有用水平珠拍風景的習慣。 照片是否水平對於風景攝影來說相當重要,雖然後製可以解決,但有經驗的攝影人都知一個道理︰如能在拍攝時可以輕易辦到的,就要在拍攝時辦到。

風景拍攝利器

我喜歡拍攝城市風景,如拍高樓大廈想避免梯形變形的話便會用上移軸鏡,三維水平珠是移軸鏡的最佳拍檔,插在相機的閃燈熱靴位,不論相機是横度或直度,是否水平也能一目了然。 話說小弟一直是用Phottix的三維水平珠(電腦節買,原本HK100減至HK90),有一天可能拍得太投入不知何處遺失了,要買回的話何不試試於鴨寮街(「鴨記」)出售的30元水平珠? 心想這種低科技產品應該不會出錯吧。 怎知用了一會兒便很想念舊的那粒水平珠了,為甚麼呢? 我最後再買Phottix的來比較一下︰

水平珠上圖︰ 左面是HK100元的Phottix的水平珠,右面是鴨記HK30元水平珠。 最大的分野是那「水珠」的大小, 可以看出Phottix的很一致,水珠於兩條線中間並沒有很多空位,即如不夠水平的話水珠便很易過界;相反,鴨記的水平珠的水珠大小並不統一,而且都偏小,令到兩線中間出現太多空位,即就算不夠水平,水珠也不會過界,使用者往往要花多點時間看究竟偏向那邊多些,這是相當大的缺憾,因為買水平珠就是為了方便,一看便要立即知道,每次都要細心看的話便失去價值了。

鴨記QC差

值得一提的是,我在選購鴨記的水平珠時,是花了點時間選最好的。 沒錯,上圖的是當時我可以選到最好的了,可以說鴨記水平珠每隻都不同,除了水珠大小不統一,最差的是連那平衡線也有歪歪斜斜的,大家如堅持買鴨記的,記得要嚴選。

三維水平珠的好處

水平珠上圖︰ 相機横度時。

水平珠上圖︰ 相機直度時。

水平珠有很多不同設計,但對於我來說,只有可插在熱靴的三維水平珠才好用。 大家可以看到相機不論處於横度或直度都可以一眼看到水平狀態如何,而且不但可以看到左右水平,連前後也可以看到(tilt up tilt down),這對於拍建築物是相當有用的參考,尤其你是用移軸鏡,可以很方便地避免透視變形。

平嘢冇好嘢?

我不能說便宜貨便一定不好用,鴨記有些用品是又平又好用的,但水平珠來說卻遠達不到我的要求。 現在我對於有師兄說水平珠買二、三十元的便可以這句話很有保留。 我不是叫大家一定要買貴的,況且使用水平珠是個人習慣,只要你能找到自己喜歡而又可以拍到水平的方法便可以了。 希望這篇文章能對於有興趣買水平珠的朋友一點參考。

這篇文章純分享,涉及的品牌並沒有贊助小弟(雖然我是非常歡迎的XD)

八個令你保持攝影熱情的方法

你已放低了攝影嗎? 是否曾經狂熱過,但熱情因為某些原因而冷卻下來呢? 如果你的相機已放在防潮箱許久也未再碰的話,以下幾個建議可能令你重拾當初對攝影的熱情。

1. 購買新器材

每當購入新「玩具」後,我不得不承認攝影熱情是突然飆升到頂點。 但不要誤會我只是單純地提議升級閣下的相機(事實上我還寫了篇《不換新相機的理由》呢),我的建議是︰ 如果你一直只是用手機或輕便相機的話,可以試一試單反; 如果你一直提不起勁帶相機出街是因為器材太重的話,可以入手開始流行,技術亦進步得很快的無反相機; 又或者用慣高倍數變焦天涯鏡的你,何不試試用一支定焦走天涯?

wlcreative-landscape-4上圖︰ 器材除了相機鏡頭外,也包括各種配件。 如果沒有ND fitler、快門線、腳架等,是沒辦法拍到上面這張照片的。

2. 學習新的攝影技巧

不論前期或後期,每次學會了新的技巧都會提升對攝影的熱情。 例如你學會了新的構圖既念,又或看到本Blog早前的《進階對焦技巧》,也會有點躍躍欲試的感覺吧? 除了網上學習外,也可以透過書本或上攝影課程,每當你的攝影知識增長了一點你的熱情也會濃一分。

wlcreative-landscape-3

3. 多看佳作

記得起當初為了甚麼下決心學習攝影嗎? 很大機會就是因為你看到一張張令你驚嘆、產生共鳴或打動到你心的佳作。 何不看看當今一流之作再一次感動一番? 尤其現今資訊發達,要看攝影作品真是click兩click便滿畫面都是。 每當我想找靈感時,都會上500px看看,當看完一張又一張上佳作品時,便會有種即時拿起相機出外拍照的衝動。

4. 嘗試新題材

攝影世界裡有很多不同的題材,拍攝不同題材要運用到的技巧可以有很大的差異。 大家也可能遇過本是風景或花鳥蟲魚的攝影人卻被朋友邀請幫忙拍婚禮的事,老實說是有點為難人的。 一般人不明白風景拍攝及婚禮拍攝運用的技巧幾乎是兩回事,只是覺得他「影開相」便甚麼題材也懂得拍的般。 但話說回來,假如你只專注一個題目拍攝,拍到沒甚麼靈感時,何不試試拍些以前較少接觸的題目? 由於技巧不盡相同,會有意想不到的新鮮感,說不定可以借用新學的技巧去你擅長的領域中呢。

heavy-rain-1上圖︰ 拍攝暴雨,是需要點熱情才有動力做到的。 Continue reading