攝影,各自各精彩

今篇想和大家分享小弟對攝影的想法與及觀點。

回想初接觸攝影,甚麼都覺新鮮,甚麼技巧都覺得有趣,總是見到甚麼便想學甚麼。 由於當時仍在菲林時代,互聯網亦只在起步階段,攝影知識多來自書本及攝影雜誌,如果不跟師傅或上堂的話,攝影知識便只限於基礎,較進階的技巧如打燈、黑卡、多重曝光以至黑房技術等知識對於普通拍友來說並不能輕易得到,而當時就算只掌握了一、兩種「進階」知識的拍友已經被很多人視為大師了。

但有一問題到了數碼年代仍然存在,就是有些人學習了某種流派,或認同了攝影的某種觀念,可以是來自一個他敬重的攝影前輩一家之言,也可能是人云亦云,而那觀念根深柢固地值入腦中成為他們認為的攝影真理,任何人做出違反他們的「真理」的人都是「走錯路」,「未夠班」,「跟你解釋也是徒然」等。 他們的理念可能是「菲林才是王道」、「直出才算攝影」等等,不要誤會,他們的作品可能非常出色,有此成就因為背後付出不少心血、時間、汗水、失敗,作為喜歡欣賞佳作的攝影人,我十分尊重他們。 但有一點就不太認同,就是自己用自己的「真理方法」得出好作品,不等於其他方法就一定得出不入流的爛作。 攝影從來沒有標準答案,攝影作品、拍攝手法,一定是靠作品本身的內涵而受大家認同,決不是靠貶低其他人、其他技巧而上位。

很多成名的攝影大師都有一共通點︰如果不是教學用途的話,他們的作品都不會說明用甚麼方法、甚麼器材以至甚麼光圈快門,並不是他們不想給大眾知道拍攝秘密,而是想大家專注欣賞照片的內容,技巧和方法只是末節而已。 一張好作品,觀眾讚好是因為深度內涵,悅目畫面,而不是因為用了某鏡頭,或某技巧,亦不在乎直出或是數碼與否。 畢竟最後作品只有兩種︰好的和平庸的。

所以照片用甚麼方法拍成我都不在乎,佳作便是佳作。 從我個人經驗得知,拍攝風格和技巧也很講和個人性格夾不夾得來,有些人用A方法會好些,而有些人用B技巧才得心應手,我們不要因某大師用了A方法拍出大作而覺得A才是正宗王道終極方法。 攝影技巧是很個人的,大家吸收了各種知識後按自己喜歡的方法而選擇拍攝方式最好,這樣才可保持攝影興致。 有些人覺得後製是工作需要才做,因為過程很煩很痛苦,但這世界上總有人覺得後製的樂趣不下於前期,小弟正是其中之一。

最令小弟感動的,就是那些無私地公開他們技巧的拍友,比起只懂批評他人的人強多了,所以我亦從他們學習到的技巧,再用自己的方式分享,希望大家也能進步。 我不會害怕自己的技巧被公開的,因為1. 只有一些很有心學的人才會專心學習,而那些畢竟只佔很少數; 2. 就算技巧公開,但照片的靈魂 – 拍攝內容、題目以至構圖風格很難跟隨,這一定要不斷練習而學成,最後必和我不同; 3. 我也會不斷進步的。 要進步,就是不抗拒新技術新技巧,海納百川。

攝影不應只有一套理論,一個方法,一個牌子,一組光圈快門。 我們喜歡多采多姿和互相幫助的攝影世界,你不會因批評他人而提升自己地位,但你絕對會因為分享自己的技巧而提升了自己的技術。 攝影,互相欣賞,各自各精彩。

攝影人的操守

近來攝影界多了談論關於攝影操守問題,主要原因不外乎就是多了品行不佳的攝影人繼而引發相關討論之故,但攝影從來沒有甚麼明文的守則要遵守,大家也是靠自律,多了人談論不是攝影人品行上退步了,而是加入攝影活動的人多了,問題較明顯而已。 但究竟怎樣才算有品攝影人?

絕對錯誤行為

外界針對攝影人的批評有幾點,先從一些肯定是錯誤的行為說起︰

破獲環境、傷害動物

不論是否攝影,以上都是令人髮指、毫無疑問是不能容許的行為。 我們不應為拍一張照片而對環境造成損害,早前看到新聞說有人為求方便,或要拍到他想要的畫面而傷害動物,真是令人十分氣憤。 我們應以不破壞和不影響到現場環境為大前提,如果你見到有人有以上行為,作為有責任的人,只是拍照放上網是不夠的,應該即時出聲指責及阻止。

幼稚園生也懂的禮貌問題

一些特別日子如放煙花、雲海期、星空旺季等都會吸引大批攝影愛好者前往,人多自然磨擦也會多。 我們應以心平氣和的態度面對,很多時一個微笑或一句道歉便可化解。 遲來的人不要去會阻礙到其他人拍攝的地方,也不應強佔前面位置。 不要做排隊黨,即是不要一早放一個腳架或一張小凳便叫做佔了地方,而人卻不知去了哪兒,我覺得如果這樣做的話,其他人有權霸佔那個位置的。

至於每項攝影活動也有自己一套約定俗成的禮儀,如拍攝星空時,於現場會用紅光照明等,大家應先做功課,上網查一查才不會變成不受歡迎人物。

道德問題

接下來便是較深層次的道德問題。 有人會問,如果有人遭遇危險,你會拍照還是救人? 這問題其實不難答︰ 當然是救人要緊! 見死不救我們還是人嗎? 好,跟著另一個問題︰ 如果那人已遭遇不測,或你根本沒有能力救他,你會拍照嗎? 又或如果有個窮困飢餓的小孩在街邊拾起別人吃剩的食物,你會拍嗎? 我個人來說是不會拍,因過不了自己,報導新聞還是交給記者吧。 雖然我不會拍,但我並不反對其他人去拍,因為照片可能會對社會有正面作用,如喚起大家的關注等,畢竟我們是需要社會記錄。 我覺得拍攝者的心態便變成這些行為是否道德的重點。 如果拍攝者心裡只是因為那些畫面最易得到攝影獎項,甚至純粹只是放上網「呃Like」的話,就有點不道德了。 但拍攝者的真正動機是甚麼我們無法得知,故我們也難以界定這是否道德。

凡事懷著尊重的心

其實以上種種問題,兩個字便可以解決,就是「尊重」。 我們尊重大自然,便不會破壞環境、不傷害動物;尊重其他攝影人,就不會產生無謂爭吵; 尊重被攝的人物,無論他們知不知道自己正被拍攝也好,因為基於尊重,拍攝時的心態和想法也不同。

以上只是個人觀點,但我呼籲大家也能懷著尊重的心拍攝,做個有品攝影人。

 

永無結果的攝影爭論

攝影界中,有些話題火藥味甚重,只要你在網上一個有人氣的論壇開這類標題便等同宣戰,然後各自的擁護者爭論個沒完沒了,而且到最後也肯定是沒有一個大家認同的答案。 以下就例出每隔一段時間就會有人拿出來和大家鬧到面紅耳熱的攝影話題︰

Canon VS Nikon (或X牌對Y牌)

這是品牌擁護者之爭,說穿了就是擁有該品牌的用戶想進一步證明自己的選擇是正確,希望多些人認同自己而已。 在專業領域中,其實甚麼牌子也有人用,最重要的是可以完成工作需要便可以了。 但心理作用真是奇妙的東西,某某大師用某品牌,你很明白就算跟他用同一套器材也不會變成他,但如得知某大師的作品是用自己一樣的相機拍出來又真是有點飄飄然,如果知道原來太空人也是拿自己相同的相機上太空,這不是無敵是甚麼? 這相機有可能拍到爛相嗎?

小弟最沒興趣討論哪個牌子好些,反而某型號的相機有甚麼優缺點倒還有點意思。

菲林 VS 數碼

踏入全面數碼年代,還有些堅決使用菲林(底片)的人,他們可以跟你說一整天菲林。 我得承認我是100%數碼人,雖然我也是從菲林年代走過來,現在也有菲林相機,但我對菲林的了解只是入門級,對於菲林如何如何也是從前輩或書本雜誌中得知。 菲林 VS 數碼這話題我沒資格說太多,但有兩點菲林粉絲的論點就不太認同︰

1. 用菲林可以令我慢下來,每次按快門之前也認真構圖,不浪費每一格菲林

不論菲林或數碼,也可以認真構圖的,而攝影從來就是要不斷練習的技術,用菲林難免會有省著用的心理,這無疑會阻礙創作。 在拍攝過程中我們會嘗試新的手法,浪費是在所難免,難道你覺得菲林時代的攝影大師三十六格菲林每一格沖曬出來都是大作嗎? 事實是往往用掉十多筒菲林可能只有數張是出色作品,情況和現在數碼也一樣,但數碼的成本卻輕得多。 森山大道說他街頭走到街尾已拍了幾筒菲林了。

我一直覺得,說這句話的人,是否給他一台數碼機就突然不能慢下來,拍攝時也不能冷靜地認真思考,只能像個瘋子般亂按快門呢? Come on! 你有自制能力吧!

2. 喜歡菲林未沖曬之前的不可預知感,往往會有驚喜

使用菲林的專業攝影師一定清楚預計到拍出來會有甚麼效果,否則連拍得怎樣也不知怎樣混飯吃? 如你真的是由「不可預知」中得到令人「驚喜」的作品,這不就是撞彩嗎?

至於其他的論點我沒意見,亦同意就算現在也有很多出色的菲林作品。

直出 VS 後製

著名美國攝影教學書作者Scott Kelby說︰「甚麼人最討厭後製? 就是不懂後製的人。」 新手可能會奇怪一個問題,為甚麼大家用相同器材,那個師兄拍的無論對比度、銳利度、顏色也比自己的優勝?其實這正是懂不懂後製的分別。

「相機直出」的意思是把所有照片的後製工作交給相機代勞,但也不代表用家完全不能參與,因為用者也可以在相機提供眾多內置的不同風格中選擇喜歡的,由「人像」、「風景」、「鮮艷」,甚至現在有些相機可以模擬不同菲林色調,效果也十分不錯,但當你使用並喜歡這些「風格」時,即代表了你也認同後製,否則就自相矛盾了。

剛巧閱讀到今期《攝影雜誌》(335期2015年2月號)伍Sir專欄的《重新理解攝影》正是討論直出VS後製,解說詳盡,很值得大家閱讀。

JPG VS RAW

其實和《直出 VS 後製》一樣,JPG是相機代你執了相,RAW是靠你自己執相。 我的意見很簡單︰ 1. 只要你清楚自己想要甚麼,明白JPG和RAW的分別,用甚麼都可; 2. 如果你從來不打算後製,便不要拍RAW。

Crop VS 全片幅

Crop機和全片幅的界線越來越模糊,對於我來說,全片幅機的好處除了高ISO時訊噪較少之外,就是可以用盡一眾優質的鏡頭,但現在,尤其是無反(mirrorless)相機,已有一系列專門針對Crop機的鏡頭,Crop機的輕便更是全片幅所不能及的,所以各擅勝場。

找自己喜歡的Setting

攝影作為一門藝術不應有限制,誰說好作品一定是由大片幅機 + 全手動 + RAW + 後製出品? 找到自己喜歡的setting便可以了。 但我必需提提大家,找自己喜歡的setting是一個過程,即是你已嘗試過了各種不同的拍攝方法,找尋到屬於自己的器材、設定和流程,而絕不是買了一部全片幅機,便在網上宣稱全片幅才是王道,才第一次使用菲林相機,便說數碼照片數碼味太重給不到你感覺等廢話。 希望大家都能找到最適合自己的一套攝影Setting。

只有攝影人才關心的照片七件事

1. 這張相是用甚麼相機、鏡頭拍的?

這個問題新手比較關心,其實一張好照片和使用甚麼器材的關係並不如一般人想的那麼大,很簡單一個道理︰給一般人大師級相機和鏡頭絕不代表一定能拍出大師級照片。 雖然我們都很清楚,但作為攝影愛好者還是對這張照片是出自哪些器材相當感興趣,畢竟玩硬件也是攝影樂趣之一。

landscape-shooting-1上圖︰ 很多人,尤其新手,對他人用甚麼器材拍攝更關心過他們的作品。

2. 這張相用甚麼光圈、快門?

和第一件事相同,也是新手很想知的問題,這也很易理解,因為學習攝影過程中必要參考他人的設定,但大家在參考之餘,也要想一想為甚麼他要用那個數值,不要一味凡風景必某某光圈、凡人像又要用某某快門等,世上並沒有一種叫「風景快門光圈必殺組合」,重點是你要明白背後道理,因環境和需要而變,變通才是王道。

lr-mobile05 copy上圖︰ 有些人居然批評照片使用了錯誤的光圈、快門,我覺得很奇怪,這世上根本沒有所謂「正確」的光圈快門的,只要達到攝影人心中所要的畫面便可以了。

3. 為甚麼用這麼高ISO拍攝?

甚麼人會留意到你照片的Noise? 沒錯,只有另一個攝影人。 任你Noise多嚴重,只要還能夠看到內容的話,一般人只會看內容。 有一句名言︰「當一般人都看到你的照片有noise時,即代表你的照片十分悶蛋。」 如有人說你的照片有很嚴重的noise問題,只有兩個原因︰1. 你的照片很爛很悶蛋; 2. 他有「聞相」癖好。

Cat-1上圖︰ 這張是用ISO6400拍的照片,以一般在網上分享的照片尺寸來說,根本很難發現到noise,所以大家覺得有需要用到高ISO時,就用吧。

4. 主角是否在黄金分割線之中?

有點經驗的攝影人很講究構圖,假如有張照片的構圖不是傳統他們認知一套的話,便會很在意。 我認為構圖是很好的參考,大家最好要認識,但不必一定要死跟,應打破時便打破。

lam-1上圖︰ 新手貼士 – 把主角放在黃金分割線上,既方便,又穩陣。

5. 水平線

風景攝影來說,我很留意這點,亦有點執著。

tst-1上圖︰ 筆直的水平線是風景攝影的基礎,一歪了就肯定扣分。

6. 模特兒的眼神光

一般人可能會忽略,但有些攝影人是非常認真看待模特兒的眼神光,細如形狀、位置、有多少光點都很講究,有人說沒有眼神光的眼就像沒有生命一樣。 大家看大師們的人像照片時,不妨多留意他們是怎樣處理眼神光。

Shirley-6上圖︰ 眼神光的確會令到對眼生色不少,亦是不少攝影人執著的課題。

7. 散景

散景,即焦外模糊的畫面。 真的,這個很可能只有攝影愛好者人才會研究,一般人對於焦外的模糊畫面不會太留意,他們只有很朦和不是很朦的分別。 需知道有攝影發燒友對鏡頭散景的表現是買和不買的決定性因素,所以攝影人一旦講究起散景,便如墮入另一深淵,在眾多古今鏡頭群中尋尋覓覓,不能自己。

cwb-1上圖︰ 散景對於一般人來說可能是襯托,但對某些狂熱份子來說是十分重視的主菜呢。

你是甚麼人?

如果看照片時︰

完全沒留意以上任何一件事

你不是攝影愛好者,相機只是用來記錄生活的一般人;又或者是已經不問世事只為樂趣的攝影世外高人

留意其中 1 – 3 件事

你是剛學習攝影的初哥

留意其中 4 – 6件事

你是攝影愛好者,兼且已經有一定經驗

全部都留意

你是攝影發燒友,看完以上七件事,你心裡一定會想︰「我何止留意七件事這麼少!?」

我的攝影回顧

頂圖︰ 2003年的我,菲林機拍攝。拍的當然不是我XD

你有進步嗎?

2013年快要完結了,記得上年年尾我在本Blog問過大家覺得自己的攝影技術比起前年、上年甚至今年年初時有進步嗎? 今次我親自來個小結,如果你進步得很快的話,一定會連上年拍的照片也覺得不堪入目,但反之如果你覺得就算和前兩年所拍的照片也似乎分別不大的話便可能1. 你的技術已達頂級,再突破已經十分困難;2. 你根本沒有再鑽研攝影。 是哪個可能自己心知肚明,當然,旁人從閣下的照片也應該輕易猜到。

我的攝影回顧

看著自己的技術漸漸成熟是件快樂的事,但以前所拍的爛照卻未必想分享出來,為了今次的主題,我紅著臉地把過去所拍的都拿出來吧。

矇矓的菲林年代

菲林年代拍的照片除了自家技術之外,還有控制不到的曬相店技術,因為當時年紀小,亦沒有門路學習黑房,所以拍出來漂亮不全是我的功勞,拍得不好我也有得怪是沖曬問題 :P。 可能現在的數碼攝影都超銳利,看回菲林年代的照片總是矇矇矓矓的。

1993_Euro_Trip上圖︰ 1993年攝於德國。 第一次出國,沒有甚麼技術可言,只是對著風景按下快門而已。 拍得好不好也不知,因為要把菲林曬出來才知,光圈快門? 因為沒作紀錄,一早都忘了。 況且我也幾肯定當時一定是用全自動拍的。 對於一個初中生來說,用全自動是常識吧。

1999_HongKongSummer_0001上圖︰ 1999年攝於山頂。 前一排香港出現甚麼「反曙暮輝」現像,拍到的人都紛紛放上Facebook洗版,原來我十四年前已拍過了,可惜當時沒有Facebook。 Continue reading

Sony A7 / A7R – 未來的主流

Sony A7 / A7R 你準備好入貨未?

不得不佩服Sony在相機市場上的創新和勇往直前,Sony剛宣布了令攝影人相當期待的mirror less全片幅相機A7及A7R,前者2400萬像素,後者3600萬像素,兩部皆擁有WiFi及NFC等「現代」相機的必要功能。 A7和A7R主要分別除了像素不同外,還有是A7R和Nikon D800E一樣移除了低通濾鏡,畫面會更銳利。 它們的價錢分別為HK$11,990和HK$16,990(淨機)。 以全片幅來說,價錢相當吸引。

為甚麼你很喜歡?

作為一個「正常」攝影人,機身的輕重絶對是考量之一,帶大型的單反去旅行相信並不是每個人也樂意做。 這部相機之所以令我相當喜歡正是它輕巧的機身(只比NEX 7大少許,重量為474g(A7) , 465g (A7R))兼擁有全片幅的畫質。 而我多是拍攝風景和人像,就算這部機的自動對焦和高階單反還有一段距離對我來說也不是問題。

單反殺手?

絕對有這個可能。 單反的優勢在於映像質素、對焦速度、齊全鏡頭、連拍速度、配件充足、持航力強和專業感覺。 其中「專業感覺」對於以攝影為主要收入的攝影師尤其重要,所以暫時應該不會令到「影相佬」轉會。 但一般購買單反的大眾要求卻是單純地因為單反可以拍到高質靚相,A7及A7R做到了兼且體積大大減少,價錢甚至平過單反的全片幅。 一直以來,mirrorless 機都只能在輕便上取勝,如今連最重要的質素方面也追上來了,我猜這一系列大受歡迎是預料中事吧?

真的這麼完美無缺嗎?

暫時以網上公布的消息來說,開始時只有四支鏡(欠缺超廣角及大光圈鏡頭)是有所不足,而且那四支鏡並不特別吸引(24-70mm F4 Carl Zeiss OSS; 70-200mm F4 Sony G OSS; 35mm F2.8 Carl Zeiss; 55mm F1.8 Carl Zeiss),據說目標是2015年前會一共推出14支鏡,當中包括超廣角及微距。 當然,你是可以用轉接環接上其他的鏡頭。 而持航力三百多張也不能和單反比較,帶多幾舊電是在所難免了。 假於你是拍攝運動和野生動物,對於對焦和連拍速度很有要求的攝影師的話,也只能用回單反,但有這要求的都是少數人吧。

你會買嗎?

我會叫又要高品質又要輕便的人多加留意這兩部機,至於我本人雖然很有興趣,畢竟不是米王,已投資了很多在本身的系統上,故暫不會入手。其實現階段談論值不值得購入有點言之尚早,但我深信mirrorless + FF將是相機的未來主流。

資料參考︰

http://www.dpreview.com/previews/sony-alpha-7-7r

http://www.dcfever.com/news/readnews.php?f=1&id=9212

淺談RAW VS JPG

這世界除了JPG外,還有RAW

舉機,按下快門,本來一切也很簡單,但當愛上攝影,買了一部較進階的相機後,有些原來沒有的問題便出現。 新手的常見問題︰ 甚麼是RAW? 為甚麼那些老手總是叫人用RAW拍攝? 小弟試試簡單地介紹。

漢堡包的比喻

最近看了篇文章 “Do You Need to Shoot RAW+JPEG? Try Lightroom’s “Big Mac” Button” 用的比喻很好︰ 當你要快速醫肚時,會去麥記吃個漢堡包,因為飽肚之餘味道亦不錯;但如果你有時間兼有心機的話,便可以在家中炮製自家漢堡包,餡料用甚麼,加幾多塊洋蔥、要多少芝士,加甚麼醬汁,完全是個人口味,花的時間雖較多,但這個自家漢堡包可以弄得美味過麥記百倍,當然廚藝不佳的話,也很可能弄得十分難吃。

其實麥記的漢堡包就是拍JPG,當你不想麻煩自己時,相機可以幫你即時處理,而且口味也有多種選擇,如標準、風景、人像、鮮艷等等,效果也不錯,就像麥記有自己的秘製醬汁一樣,各相機廠方都有一套照片的後製處理「食譜」,有時可能便正正是你想要的,更重要的是你可以很快便吃到;而自己在家中烹調就像用RAW拍攝,色調、對比、光暗全由自己包辦,你可以出到風格只此一家獨一無二的照片,當然亦有可能出到一張「唔執好過執」的垃圾出來。

正如未煮熟的材料是一定要經過烹調才能食用,如果你選擇拍JPG,照片並不是沒有處理過,而是這工作已經由相機代勞而已。 經常以「直出」(即按下快門後不作任何後製處理)掛在咀邊的拍友,其實只是使用相機廠方的設定,是開了「後製AUTO mode」。 有些人甚至評擊後製執相,這等於只吃麥記漢堡包的人評擊喜歡自己烹調的人一樣可笑。

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攝影雜談 – 別人的評語可信嗎?

操作最易學

對於學習攝影,我不斷重覆的是光圈快門焦距等等都是容易學的,只要買本攝影入門書或上網打個keyword,大量資料讓你吸收。 難的是如何利用以上知識去拍一張好照片。 每人也懂拿筆,但用筆畫出漂亮圖畫卻不是人人辦到。 其中一個能加速你攝影技術進步的方法,就是讓高人點評你拍的照片有甚麼不足。

罕有的高人

網絡世界裡實在太多自認是「高人」的吹水佬,有時甚至因為他們的吹水能力頗高令到新手真的奉他們為偶像。 其實高人的定義是欣賞力必須是比一般人以至大多數拍友為高,能夠清楚明確說明你的照片優勝和不足之處之餘亦能提出改善的建議,而如果照他建議去做的話,必可以令你大有進步。 還有一點,他們自己本身必有些令人讚嘆的作品。

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Lightroom 5 Beta – 我最喜歡的三個新功能

Lightroom 5 Beta

如果閣下有留意攝影新聞,也會知道Adobe剛出了Lightroom 5 Beta版公開免費讓公眾下載。 身為Lightroom忠實用家當然要親自感受一下它的威力,也順便為我的讀者介紹一下。 老實說並不是所有新功能小弟也會用到,例如Book Module及Slideshow的改進對我來說便不興奮。 今次集中介紹對我來說最好用的三個新功能。

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Photoshop Plugins – 專業攝影師的秘密武器

攝影師不告訴你的秘密武器
當你看到專業攝影師的照片,除了專業攝影技術外,有否留意到照片與別不同的色調、層次、銳利等等風格? 凡涉及此類「風格」,必是關於後製。 但有沒有奇怪那些職業攝影師應該忙於拍攝才對,花在後製的時間對他們來說是越少越好,但他們做出來那種「PRO」feel的感覺是從何得來的呢?

其中一樣可能是用了第三方軟件公司為Photoshop等後製軟件而設的附加濾鏡Plugins,

那種獨特效果,用Photoshop雖然可以做到,但工序並不簡單,如要加幾個layer,curve, level調較等等,而plugin可以一click便得到某種效果,時間上是省了不少,而且亦有些效果是頗難模仿的。

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